诗人欧阳江河

杨碧薇、欧阳江河、田原（从左至右）在分享会现场。

　　近日，“颂歌与宿墨——《十月》‘译界’专栏暨《宿墨与量子男孩》分享会”于北京一家书店举办。诗人欧阳江河与文学博士、翻译家田原，以及诗人杨碧薇三位嘉宾齐聚现场进行了一场文学分享。
　　整场分享会恰似一堂厚重的文学公开课：从日本当代长诗的译介，到汉语长诗的创作实践，贯通古典文脉与当下时代。在对谈间，读者得以重新看见翻译所蕴含的创造性价值，更认识到长诗写作在当下，自有其不可替代的文体力量。
　　欧阳江河的《宿墨与量子男孩》，是一部阶段性的“断代史”个人诗集，集博物与抒情、考据与沉思于一体，呈现了诗人近年的诗学探索。欧阳江河引入“古层”概念阐释自己的长诗写作：长诗的驱动力并不来自激情与抒情，而是如同地质断层一般沉埋于文本之下的持续低音，如同弦乐四重奏里常常被忽略的第二小提琴声部，构成了作品内在的灵魂。
　　欧阳江河与田原谈及在AI技术高速迭代的当下，长诗写作正在对抗时代一味向前的提速，守护人独有的诗意与“愚蠢”。欧阳江河的写作尝试越过人的视角，去想象苹果、蝴蝶的物种语言，将诗学从“存在者之诗”推进到关于存在本身的思考。
　　围绕核心议题“古典美学与现代视野如何对接”，两位嘉宾从翻译与创作两个维度展开辨析。田原以俳句翻译为例，日语古语、和歌惯用语、本土造语往往在汉语中找不到完全对等的表达，很多意味藏于言外，近乎“拒绝翻译”。但恰恰是俳句、短歌间接影响了庞德，推动了西方意象主义的诞生。
　　欧阳江河则分享了自己在创作中使用古典语汇的独特方式：古奥字词在现代口语行进过程中，可以起到“踩刹车”的作用。借鉴李贺的助推力量，采用韩愈造词、破韵的写法，打破顺滑的语言惯性，挖掘入声字等古汉语声音里携带的历史重量。

　　华西都市报-封面新闻记者 张杰　图片由北京十月文艺出版社提供