徐悲鸿《自画像》，素描，1922年。主办方供图

　　“人不可有傲气，但不可无傲骨”，这句刻进徐悲鸿生命里的箴言，恰是他一生的写照。他为自己改名“悲鸿”，藏着不向命运低头的韧劲；为寓所题“危巢”，载着乱世中坚守的赤诚。一支毛笔，兼容西画的写实与东方的写意；一匹骏马，泼洒出民族的风骨与时代的铿锵。
　　自1935年首次入川游历，徐悲鸿便把巴蜀情藏进了画卷。时光流转90年，当熟悉的巴蜀风韵再次拂过画卷，那些藏在笔墨间的情缘，终将再度绽放。

神骏踏春又归来

　　作为中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。马，不仅是徐悲鸿画作中的典范，更已镌刻在一代中国人的记忆里。
　　徐悲鸿与巴蜀的情缘极其深厚。如今漫步成都武侯祠，过厅门廊上那块“万古云霄一羽毛”的匾额，依旧静静矗立，笔力遒劲，气韵悠长，那正是徐悲鸿挥毫写下的杜甫诗句，字里行间，既有对诸葛亮的敬仰，也藏着他对巴蜀文脉的偏爱。在抗战最艰苦的岁月，徐悲鸿留驻巴蜀数年，亲眼见证了巴蜀人民的坚韧与善良，见证了乱世之中的人间温情，这份触动化作了他笔下一幅幅有温度、有力量的作品。那些描绘巴山蜀水、寻常百姓的画作，如今都成了巴蜀大地珍贵的文化瑰宝。
　　徐悲鸿笔下的马最出名，而尺幅最大的一张是《六骏图》，是他于1942年从云南回到四川后所作。构图疏密有致，墨色浓淡相宜，线条灵动洒脱，既有扎实的西画写实功底，又有东方笔墨的写意神韵，每一匹马都栩栩如生，仿佛下一秒便会踏墨而出，驰骋天地。如今，这幅承载着岁月厚重的画作，被珍藏于四川博物院。
　　同样诞生于抗战时期的，还有那幅藏于新都宝光寺的《立马图》。画中的骏马昂首挺立，身姿挺拔，眼神坚定，没有丝毫的怯懦与退缩，藏着一股“千磨万击还坚劲”的韧劲，那是徐悲鸿的风骨，也是乱世之中国人的脊梁。

画中景，蜀中情

　　徐悲鸿曾经三次来到四川，他的早期画作虽多以奔马、老鹰、狮子或历史人物为主题，但在四川的这几年，那些烟火缭绕的寻常街巷，都成了他笔下的主角，也让他的创作多了一份人间烟火气。
　　1935年，徐悲鸿第一次来到四川，峨眉山的雄奇险峻，青城山的幽静清雅，都让他流连忘返。《峨眉古寺》便是徐悲鸿离开峨眉山后的回忆之作。这幅画以水墨速写的方式，将峨眉山的景致定格于画卷之上：树干寥寥数笔勾勒，却尽显苍劲挺拔；叶片不拘形态，随意点染，却充满生机；石面与背景用淡墨轻轻涂抹，朦胧间尽显山间云雾缭绕的意境。每一处细节，都饱含着徐悲鸿对峨眉山的喜爱与眷恋。
　　1937年11月到1938年7月，时值南京沦陷，徐悲鸿随中央大学南迁到重庆。这个阶段，他创作了诸如《竹鸡图》《巴人汲水》《巴之贫妇》等优秀作品。这些作品没有华丽的笔墨，却藏着徐悲鸿对广大人民最深切的悲悯与关怀。
　　徐悲鸿第三次入川则是1942年6月至1946年5月，他返回重庆，在盘溪筹办中国美术学院，极大地推动了现代院校体系的美术教育发展，对中国艺术的发展起到举足轻重的作用。
　　1943年7月，徐悲鸿带领中国美术学院的全体正副研究员赴青城山写生。在青城山小住一月有余的日子里，他创作了《国殇》《山鬼》《湘夫人》《云中君》《孔子讲学》等国画与《大银杏树》《青城山道中》等油画，并作《紫气东来》《奔马图》《如见道心》等画送给热情接待的青城山道士易心莹等人。
　　多年后，徐悲鸿的夫人廖静文回忆起这段在四川的时光，依旧满心怀念。2013年，她在追忆与徐悲鸿的“成都往事”时，曾表示：“当年我随悲鸿来到成都，他常和画家们一起去青城山写生创作，我便在成都准备考学。那些美丽的夜晚，那些温柔的时光，至今仍留在我心中，永远闪着亮光。和悲鸿在成都的日子，是我一生最幸福的时光，所以直到现在，我还深深怀念着成都，怀念着青城山。”
　　华西都市报-封面新闻记者 王一理