朱炳仁与《铜青花》系列作品。本版图片均据朱炳仁·铜

朱炳仁作品《庚彩十二式》。

朱炳仁作品《千里江山》。

　　朱炳仁作品《燃烧的向日葵》。

朱炳仁作品《马到成功》。

　　

人物介绍
　　朱炳仁，1944年出生于浙江衢州，祖籍绍兴，熔铜艺术家，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人。他开创了“熔现实主义”新流派，用铜建立了雷峰塔、桂林铜塔、峨眉山金顶、杭州江南铜屋等百座铜建筑与铜工程，被誉为“中国当代铜建筑之父”。代表作有《阙立》《万泉归海》《稻可道，非常稻》《千里江山》《燃烧的向日葵》《千浪卷雪》等。

　　时代赋予我们重任，同时也要求我们紧握时代赋予的机遇。中国工艺美术大师、熔铜艺术家朱炳仁便是一位擅长捕捉机遇的人。
　　“从青铜时代走到熔铜时代，整整花了5000年。有人说我已超越前人、超越了自己，说我即使躺着也可以‘吃饭’，并且能‘吃’得有滋有味。但有时候，机遇自然而然地就跟着我来了。”2025年夏，朱炳仁在天津接受华西都市报、封面新闻“大道——人文大家融媒报道”小组独家专访时说。

擅捕机遇
开启“中国铜雕第一人”之旅

　　朱炳仁的第一次机遇，是修建灵隐铜殿。
　　“老祖宗留下的铜建筑最高8米，修建铜殿的机缘给我了，材料也给我了，就看你敢不敢超过它？”在朱炳仁发明叠镶铜建筑技艺前，受限于材料属性，铜建筑自身重量难以承受建筑重力，导致当时的纯铜建筑如同工艺品般，体积普遍较小。
　　彼时，面对国内现代铜建筑实践的空白，朱炳仁耗时两年精心设计制作，八易其稿，带领团队突破技术、工艺、成本等重重难关。“铜与铁是性质截然不同的材料，将它们结合使用会产生双金属反应，导致材料腐蚀，严重影响建筑的结构安全和使用寿命。”
　　“我不是专家，也不是科学家，但我喜欢学习，于是就开始研究这两种材料，避免电偶腐蚀。”朱炳仁通过查阅大量资料、琢磨、研究，并请教浙江大学等高校的材料学专家，探讨解决方案。同时不断进行实验，尝试不同的材料处理方法和连接工艺，最终采用铸、锻、轧、刻、镶、镂、冲、鎏金、点蓝、氧化、做旧、封闭12种工艺，开创了大型铜工程建筑中多种工艺综合运用的先河。建筑承重部分则采用铜与钢材、混凝土融合的叠镶铜技艺，确保了灵隐铜殿的质量和安全性。
　　1999年，灵隐铜殿正式动工，经过400多个日夜、万余工而制成，终结了古代铜殿“小巧如工艺品”的历史，中国现代铜建筑的开山之作就此诞生。
　　之后，朱炳仁又陆续完成了中国第一座铜塔桂林铜塔、中国第一座彩色铜雕宝塔杭州雷峰塔、中国最大铜建筑群峨眉山金顶铜殿群、中国第一对铜画舫西湖铜船、世界最高铜塔常州天宁宝塔、中国第一座用青铜装饰的大桥绍兴铜桥等作品，构建出完整的铜建筑语言体系，推动铜艺在宗教、园林、城市景观等领域的应用。
　　朱炳仁也因此被誉为“中国当代铜建筑之父”。他自豪地说：“中国铜建筑，尤其是现代铜建筑历史，是从我手上开始的。”
　　第二次机遇，源于一场大火带来的灵感。
　　“青铜工艺5000年来都没什么变化，非常经典，很难撬动。”2006年，即将竣工的常州天宁宝塔突发大火，导致这座高达153.9米的佛塔的首层屋檐被焚毁，铜瓦被熔化。悲痛万分的朱炳仁很快发现，熔化的铜发出的光芒，与烧蚀的铜融合在一起，形成了一幅浑然天成的画作。
　　一时间，朱炳仁灵光乍现：若能人为控制铜的熔化和流淌，必定能创造出独一无二的铜艺术品。
　　从此，熔化的铜渣成了朱炳仁的“新导师”。他反复试验，最终凭借“无模可控熔铸工艺”，将熔铜液变成了手中的笔与墨。一年后的2007年，他的“熔铜”处女作《阙立》问世。当年，这幅具有里程碑意义的熔铜艺术画作被国家博物馆收藏。
　　凭借非凡创造力与卓越成就，朱炳仁成为青铜文明里被全球艺术界熟知的标志性人物之一，赢得“中国铜雕第一人”等美誉。

童年回忆
小时候常在三味书屋玩耍

　　朱炳仁，1944年出生于浙江衢州，祖籍绍兴，现生活在杭州、北京。“我家的后面有一个很大的园，相传叫作百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了。”鲁迅《从百草园到三味书屋》一文中所述的“朱文公的子孙”，正是朱炳仁所在的朱家。
　　“鲁迅先生的家就在我们边上，朱家与之相距不过几百米。”童年时，朱炳仁常在百草园、三味书屋玩耍。“他家有一棵枣树，我还爬枣树、打枣子吃。”去年，朱炳仁和儿子、孙子一起回到绍兴寻根，“我7岁之前睡的那个房间，找到了。”
　　事实上，100多年前，朱家的铜铺便与鲁迅先生的家比邻而居。
　　朱家铜艺历史可追溯至清代同治年间。1875年，朱炳仁的太祖父朱雨相携手弟弟朱庆润，在绍兴石灰桥畔创立“朱府义大铜铺”，主营铜勺、铜筷、酒壶等日用铜器。当地流传的“嫁女的铜，朱家的工”，便是对朱家精湛铜艺的赞誉。而在朱雨相、朱庆润之前，他们的父亲朱幼春早已开设了铜铺，并兼营锡箔作坊。而鲁迅笔下的“父亲开锡箔店”的“有钱的同窗”，或许正是朱家铜艺的某个后人。
　　彼时，朱炳仁的爷爷朱宝堂将铜铺更名为“朱府瑞昌铜铺”，选址绍兴北后街83号至85号。锤击铜器的铿锵之声，曾伴随朱炳仁的童年记忆。尽管铜铺旧址已于2008年因鲁迅故里扩建被拆除，但如今在绍兴鲁迅中路222号，“朱家台门”国家级非物质文化遗产展示地，再度与“鲁迅故居”毗邻而立。
　　为了还原周朱两家的历史渊源，朱炳仁买了很多书籍，希望能将那些被遗忘的故事，重新整理出来，以飨读者。
　　如今，许多老朋友劝朱炳仁为铜学著书立说，“铜学的构建并非源于我个人视角，而是立足于整个社会的美学高度。毕竟时不我待，而我尚能讲述些许故事”。在朱炳仁看来，文化是艺术的灵魂，是长盛不衰的根本，而铜的内涵丰富多样，它既是物质材料，也是艺术与意识的承载者。他希望将“铜学”这一厚重的文化传递给更多人，让更多人了解和热爱铜艺。

特写
铜艺“永动机”朱炳仁
耄耋之年仍在“卷”

　　在中华民族五千多年文明史中，“青铜”始终是独特的文化符号。然而，在绵延数千年的璀璨长河中，万千匠人的身影隐没于历史尘烟，其姓名更是被岁月掩埋。“想要在历史上留下名字，就要拿出响当当的作品，要不断地创造。”2025年夏，熔铜艺术家朱炳仁在天津接受华西都市报、封面新闻“大道——人文大家融媒报道”小组独家专访时，分享了他对熔铜、庚彩的理解与热爱。
　　

是卷也是玩
下一盘有心无心的棋

　　耄耋之年，为何依然在拼在卷？铜艺“永动机”朱炳仁给出的答案出人意料：“还是在玩，就像有些人喜欢钓鱼，有些人喜欢下棋，都是在寻找自己的快乐。从某种意义上来说，我也在下一盘棋，一盘有心无心的棋。”
　　2004年，朱炳仁为衢州市博物馆创作了一幅铜雕壁画，名为《天地大棋盘》。该作品通高17.99米、宽12.99米，采用青铜锻造工艺，结合衢州地域特色的“棋子文化”与“孔子文化”，将烂柯山围棋传说、孔氏南宗家庙景观与《论语》典籍融为一体，被誉为“中国当代铜壁画代表作”。
　　人生如棋，落子无悔。“我们每个人都在下棋，走了就走了，争取下一步走得更好。我的每一步都是自己希望走的，即使走到误区也要接受，这样才能享受成功的可能。”朱炳仁将铜艺创作视为快乐源泉，“到了‘80后’的年纪，记忆力、行动力都有所下降，但跟（工作室的）年轻人在一起，我感觉自己也有活力了。我很羡慕年轻人，年轻是最大的财富，但不要停留在空余的羡慕上，应该下好自己应该下的、还没有下的一盘棋。”
　　无论是构思作品时的冥思苦想，还是制作过程中的精雕细琢，朱炳仁都乐在其中。这份对艺术的热爱和执着，使他在81岁高龄依然保持着旺盛的创作热情，不断攀登艺术的新高峰。“现在我们已经开始讨论下一个展览在哪里举行了，我希望每一个展览，都有新的作品出现。”他说。
　　

庚彩万象
突破铜艺单色局限

　　“艺术本身就是在一个个挑战、一个个创造中提升的。”在传统工艺中，铜除了常见的黄铜、紫铜、青铜外，很少能见到别的颜色。但在天津艺术展上，一向拒绝重复自己、对艺术“喜新厌旧”的朱炳仁，一口气推出了60余件庚彩艺术作品：在《庚彩十二式》系列里，他将12种矿物釉色与铜雕结合，获赞“如同为庚彩艺术注入12道彩虹”；首次亮相的《庚彩华服》，让青花纹样在时装上翩然起舞，打破艺术载体的边界；《云水墨系列》突破性地将庚彩“流入”宣纸……
　　从古铜到紫金刻铜，从釉彩的层叠到庚彩的问世，朱炳仁以“流动的色彩”突破了铜艺单色的局限，开启了多彩铜艺美学的新纪元，在流动的金属肌理中融入了东方哲学的深远意蕴。这一艺术形式并非一蹴而就，而是他20多年潜心研究与实践的成果，经历了从1.0到8.0的迭代升级，经过成百上千次的试验与融合。
　　1999年，朱炳仁为大雁塔特制108米的巨幅铜雕壁画《唐玄奘求法图》时，首次采用紫金刻铜技艺。他把铜分成不同的成色，分出多种色相，中国铜壁画迈入“多彩”时代。此后，他又尝试在铜表面涂覆釉粉并高温烧制，通过自然氧化和人工调控，使铜呈现出黑青、紫、暗红等50余种颜色。
　　2001年修复雷峰塔时，朱炳仁通过不同颜色的铜片拼接还原古建筑原貌，呈现瓦黑青、门紫色、拱暗红等效果。
　　2010年，朱炳仁以材料的渗化、叠加、融汇、渲染、抛磨、熔炼为手段，集历史上的五彩、珐琅彩、粉彩、大漆等工艺精华，通过熔铜与釉彩结合，将传统元青花纹饰转化为五彩斑斓的现代艺术形式，创作了《青花》系列，拓宽了大众对铜艺术品色彩范围的固有认知。
　　2010年恰逢农历庚寅年，至此庚彩诞生。
　　当铜的色彩变化呈现出前所未有的丰富性和层次感，这种创新不仅是技术上的突破，更是艺术理念的革新，为传统艺术注入了新的活力。
　　“中国古代没有铜壁画，并不是老祖宗不努力，他们也在努力，用丰富的形式来呈现图案，也是‘壁画’，只是没有这么平整、大尺寸的铜板。任何事物的发展，都是有条件的，需要环境，包括很多科技手段，来达到你想要的效果。”朱炳仁感慨地说，“所以，是时代把这个重任交给我了。”

手记
铜艺传奇朱炳仁

81

岁正青春

　　81岁什么样？中国工艺美术大师朱炳仁用行动回答：前一秒在新疆塔克拉玛干沙漠里越野，下一刻已奔赴浙江舟山东极岛；前脚在广东吃早茶，转身已拾级而上，登上了北京司马台长城；从全国篆刻展、短视频之夜，到江南铜屋屋顶小花园……耄耋之年的朱炳仁，始终以“青春”之态，在行走与创造中不断拓宽生命的维度，丰富着时光的厚度。
　　这两年，我曾多次采访朱炳仁先生。从朱家家风家训的传承，到铜艺技法的薪火相传；从作为“运河三老”之一对大运河的关注，到艺术展在各地绽放的璀璨光彩，再到其孙朱也天因高考意外收获“泼天流量”的思考……常规的年龄界限，并未在他身上留下太多痕迹，只沉淀出愈发醇厚的艺术底蕴。每次对话的侃侃而谈，举手投足间满是年轻人般的活力与炽热。
　　“铜就是我，我就是铜。”这是朱炳仁先生发自内心的宣言。他首创的熔铜艺术，正是这份特质的最佳注解——打破传统铜雕范模的束缚，让铜在1200℃的高温下自由流淌，形成千姿百态、独一无二的艺术形态，为数千年的铜文化注入全新活力。
　　朱炳仁的“青春”，还体现在他对新事物的接纳与融合上。2010年，他从大漆、珐琅彩中汲取灵感，独创“庚彩艺术”，以矿物釉色赋予熔铜肌理斑斓的生命力，掀起一场铜艺的“色彩革命”；与服装品牌联手，将云水墨画与熔铜艺术融入现代服饰设计，让铜文化在潮流语境中焕发新的光彩。
　　尽管已取得无数成就，但朱炳仁先生依旧在“拼”，因为铜艺是他一生的事业，“铜学”是他一生的追求。
　　一年前，在国家博物馆举行的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”上，朱炳仁先生曾笑着说：“八十而立，请大家看看我立起来了吗？”这句俏皮又认真的话，也是对“铜就是我，我就是铜”的精准解读——他就像一团火焰，在铜世界尽情燃烧，用创新与滚烫书写“铜”的传奇。
　　本版稿件采写华西都市报-封面新闻记者 荀超