《一间中国的房间》

书中将经典名著与连环画相结合进行精彩阐述。

　　任何一种艺术形式的产生和发展，都与当时的时代特征、社会发展程度有着密切联系。比如宋代的木刻插画，明清传奇里的绣像，延安鲁艺时期的木板连环画，上世纪中下叶风靡大街小巷的小人书……都留下超越时间的艺术经典。
　　谈及连环画，不得不提上世纪80年代大量的经典作品。比如大家都熟悉的《鸡毛信》《呼兰河传》《雪雁》以及四大名著连环画版等，都是经得起考验的艺术珍品，也成了读者难忘的阅读记忆。
　　在众多喜爱连环画的读者中，作家蔡小容称得上是资深热爱者。她从少年时代开始痴爱连环画、收藏连环画，并积累很多审美鉴赏心得。她还写了大量散文，记录和分享阅读连环画的细微感受和收获。
　　在她看来，无论是从情感、认识或是艺术性来说，连环画都是写作素材的宝库。她近些年写连环画的作品《浮生旧梦说连环》和《她从聊斋来》，都深受读者喜爱。

从连环画艺术入手深度赏析名著

　　2021年12月，蔡小容最新散文集《一间中国的房间》，由江苏凤凰文艺出版社出版。全书共六辑，收录了蔡小容在2016年至2020年间写的几乎全部文章。在“儒林入画”“红楼小拾”“罗伦赶考”三个专辑中，蔡小容将连环画鉴赏、传统文学鉴赏及生活随笔等结合起来，像进行历史文献考据一般，在经典名著与连环画中寻找互相印证之处。从《儒林外史》的屋舍、门户、窗栏、舟船，到《红楼梦》中林黛玉的小摆件儿，每一类都以小窥大，教我们重读经典的新方式以及重新利用故旧连环画的妙处。
　　上世纪50年代，上海新美术出版社推出一套《儒林外史》连环画。蔡小容以此为蓝本“入画”，选取其中《范进中举》《匡秀才》《盐商万雪斋》等名篇，将书与画结合，让文人进士的言行举动一目了然，使儒林浮生世相，尽皆呈现。除此之外，还有1954年陆续出版的《红楼梦》连环画，作者选取其中的《黛玉葬花》《金桂之死》《宝玉瞒赃》等脍炙人口的篇章，对书与画两种文本进行了细致的分析。读者透过这些文字可以看到以前老艺术家二次创作这些名著时恰到好处的改变，以及对动作、外貌的巧妙设计和创作者的心境与风采。
　　蔡小容对连环画的阐述和欣赏文章，得到画家们的欣赏，夸奖她写得到位、准确，深谙其中妙处。但蔡小容坦言，其实她有关连环画的知识并不是很多，“我对画面的审美能力，是天生的。小时我会画画，一眼就能看出一幅画有没有意思，有没有情趣。这要算审美眼光吧。”

介绍中西文化交流中的人物或事件

　　在“东风西渐”这一辑中，蔡小容主要介绍近百年来，中西文化交流中发生或存在的耐人寻味的人物或事件，比如英国人读《红楼梦》时的感慨，外国人对《玉堂春》的观赏和解读等等，呈现出中国文化在西方世界留下的深刻而微妙的烙印。
　　该书出版方编辑感慨：“虽然东方和西方是一对空间描述，但文化从来不会直接平移，倒有点像不同镜子互照，照出无数影像，意义重重叠加——有种猛然看到自己背影的惊奇。”
　　蔡小容是70后，先后取得英美文学硕士、中国现当代文学博士学位，现为武汉大学外语学院教授。她发现，英国有位苦心孤诣翻译了《红楼梦》的霍克斯教授，有人说这位教授后来跑到威尔士放羊去了。蔡小容写道，“这跟《红楼梦》很相配——白茫茫大地真干净，即使是威尔士的大地与羊群，情调也是相仿的。与《红楼梦》的匹配，才气之外，就看气息和气味，是否跟原作一致，如王立平的作曲、刘旦宅的插图。《红楼梦》是曹雪芹的，也是王立平的，刘旦宅的，霍克斯的。”
　　2015年至2016年，蔡小容曾到美国杜克大学当访问学者。在杜克大学，她遇见过一间让她“惊艳的中国房间”，“十二扇屏风倚墙而放，旁边摆着中式圆凳，长条几案上方挂了一长幅《八仙图》，另一幅大红底色蓝白花的锦缎挂在墙上作装饰，它前面的圈椅上立着一个浑天仪蟾蜍模型。房间各处因地制宜安放着中国瓷器，书架上全是画册书籍，所有陈设都说不出名目。”这让她印象深刻。
　　封面新闻记者张杰
　　实习生李心月