《光荣与梦想》剧照。

导演刘江。

　　谍战剧《黎明之前》，都市情感剧《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》，青春励志剧《归去来》，年代剧《老酒馆》……导演刘江大概是当今电视剧市场创作最多元化的导演之一。
　　他创作类型丰富，拍出来的作品有对人物内心的探索和与众不同的情感表达，作品也往往有不错的口碑。
　　2021年，刘江首次触碰重大革命历史题材《光荣与梦想》。目前随着剧集的热播，有力的收视和口碑再次证明了他的功底。
　　作为“理想照耀中国——国家广播电视总局庆祝中国共产党成立100周年主题作品创作展播活动”的重点剧目，《光荣与梦想》全景展现了从20世纪20年代到60年代中国的社会状态，与时代中流砥柱激情昂扬、甘于奉献的精神面貌，讲述了中华民族如何“站起来”的艰辛历程，为荧屏注入了遒劲有力的风格。
　　出场人物近400个，大小场景超900个，时间跨度长达35年，如何避免生硬说教，不落俗套地表现这段历史？导演刘江有自己一套独特的创作思路。刘江认为，在遵循故事规律的基础上，“见人、见诗，见细节、见冲突”，将伟人平凡化，将纪实诗意化，将冲突细节化。
　　谈到此次创作，这位横扫国内电视剧界所有导演奖的“大满贯”导演称，在“难度”面前，自己的创造力被激发。

用故事讲“党史”从纪实走向“诗化”

　　

封面新闻：故事的开篇五分钟跳转了三个时空，为什么选择这样叙事？
　　刘江：

我是从一个共产党人的家庭角色来进入他们的情感世界。杨开慧作为一名烈士，她是以一个妻子身份给丈夫写着思念的诗，而毛泽东作为丈夫，思念妻子、思念儿子，我们是从一个家庭成员角度去展开这个故事。以共产党人的情感世界来进入他们的革命岁月，是这部戏的一个创作初衷。
　　

封面新闻：你曾给团队提出“见人、见诗，见细节、见冲突”的创作要求。能否解释一下？
　　刘江：

我首先要搞清楚不是去拍一部纪录片，也不是去拍一部专题片，而是要拍个有真情实感的故事片。我们承载的内容虽然是党史，但是我们要按文艺作品的故事规律来讲述党史。那就要遵循故事规律做一些取舍的原则。不过，党史和故事是有很大区别的。党史是不能出错的底线，这是至关重要的第一条。另外所有的构成必须要用故事规律来写，要有冲突，要有细节，要“诗化”地去处理这个鸿篇巨制。
　　

封面新闻：能否举几个例子说明一下“诗化”在剧中是如何体现的？
　　刘江：

比如说毛泽东看到那个遗物，脑海中闪现着两人牵手的画面，那不就是诗嘛。比如说李大钊走在刑场，提供了仰角的一个宏伟的后背画面，这种角度，它也是诗，就是给人不同寻常的一种感受。诗是什么？诗是高于生活的，它是对生活提炼并加以美化的。

主题围绕信念和牺牲编剧为剧本瘦十余斤

　　

封面新闻：整部剧的主题是什么？
　　刘江：

“牺牲”是我们整个戏里很重要的主题。我们都是非常爱惜自己生命的，可是共产党人可以为了一种别的东西，毅然放弃自己生命，杨开慧、方志敏都是这样。那么，他们的理想是什么？他们的理想是为了中华民族的伟大复兴，要创造一个新世界！这个其实就是咱们今天讲的初心，我们整个全篇的“魂魄”就是要表达这个东西。
　　

封面新闻：你接到这个任务到初稿形成，过程大概多长时间？
　　刘江：

剧本是从春节后开始写，3月份开始写，一直到7月开机前写完。编剧也真的是熬得瘦了十多斤。我的脑子也没停过，包括在做后期的剪辑过程中，用哪个音乐等等。此外，领导也给了我很多支持，我也不断总结经验，摸着石头过河，才有了现在完成的效果。
　　

封面新闻：为什么一个讲党史的剧用了很多笔墨描写战争？
　　刘江：

让观众感受到什么是革命的氛围，或者说让观众感受到战争的残酷。闹革命不是儿戏，不是请客吃饭，是抛头颅洒热血！如果不这么去表现，你会理解不到他们的英勇。比如像东征的时候，这些人这么年轻就上战场，大家会很真切地感受到他们的英勇，由内而发地对他们肃然起敬。

剧组千余人反季节拍摄希望感染更多观众

　　

封面新闻：每隔几集就是不同的人物、服装、置景，拍摄时遇到了哪些困难？
　　刘江：

这个戏900多个场景，没有主场景，一般的故事，四五十集的戏200多场景就够了，可是我们这个戏高达900多场景，是非常不符合制作规律和制片规律的。我们包揽了横店所有场景，还辗转了9个地方。难度非常大，我们的剧组1600多人，400多个角色，这样一个大队伍，还要反季节拍摄。夏天天气非常炎热，因为剧情需要，演员们还要穿上厚衣服，团队中每天有二三十人中暑，有人专门负责天天往医院送人。但这样大家都克服了，这一点和剧中人一样，我们也是有着内心的理想，所以才能坚持下来，苦一点不算什么。
　

　封面新闻：现在播出之后你有什么感想？
　　刘江：

开播之前我还在改片子，还在不断去修改后面的剧集，在创作过程中我流下的眼泪太多了。我经常感觉自己在“燃烧”，被感染，希望这种“燃烧”能够感染到大家！
　　封面新闻记者陈颖