国风音乐人阿尘拍了不少汉服照。

　　汉服究竟有多火热？数据显示，我国汉服市场规模预计在2021年达到100亿元。随着95后、00后逐步走向经济舞台中央，他们也将成为国潮消费 的 主 力 人群。“国潮”大热，汉服兴起。早在10多年前就试图“破圈”而出的国风音乐，也在近年来受到“国潮”热的影响，展示出更广泛的活力。

国风音乐已逐渐受到认可

　　2018年，中国国风音乐发展研讨会在北京召开，与会者包括“墨明棋妙”、“音阙诗听”、李玉刚等一众知名国风团体和音乐人，这种由官方发起的研讨会似乎在说明一个事实，国风音乐正在从曾经的“非主流”走向成熟的、被认可的音乐流派。
　　随着近年来的汉服热，国风音乐也搭上了快速发展的班车。但事实上，早在汉服还没有火起来的10多年前，国风音乐就已经形成了非常固定的圈层。那时，游戏和动漫是国风音乐最重要的创作源泉以及“人才基地”。例如《仙剑奇侠传》《剑侠情缘三》《古剑奇谭》《秦时明月》等游戏和动漫，大部分创作者本身并不是专业歌手，却通过对二次元的喜爱，进入到创作同人歌曲、翻唱等圈子，再进而走向更专业的音乐人道路。目前在国风音乐圈名字响亮的不少音乐人，都曾是游戏和动漫粉丝。也正是靠着这群人的兴趣和野蛮生长，国风音乐得以逐渐壮大。
　　“大概是10年前，因为某个网络游戏，再加上本身对唱歌有些兴趣，于是开始自己翻唱游戏歌曲。”已经退圈多年的网络音乐人“沉鸢”告诉记者，当年特别流行古风翻唱，一些语音或音乐平台也为翻唱提供了土壤。喜欢古风又热爱唱歌的人会聚集到一起，形成社团，推崇“大神”，“比如现在圈中非常知名的歌手HITA，当年就已经是翻唱圈的大佬。”
　　如今，国风音乐早已过了野蛮生长的时代。2015年在人民大会堂上演的“结绳纪”国风音乐盛典、2016年在“鸟巢”举办的国风主题演唱会，都是国风音乐“破圈”的标志性事件。而以国风为主题的音乐会则愈加普遍。2018年夏日限定大剧《陈情令》的演唱会，就名为“陈情令国风音乐演唱会”，其中主题曲主打的，也是国风音乐元素。

“汉服热”带动国风音乐热

　　“国风”是个热词，在音乐和服饰两个层面，国风音乐与汉服互为助力，带动了国风热潮的来临。一台标准的“国风”晚会，必须要具备两大元素：汉服和国风音乐。接受采访的大多数国风音乐人告诉记者，自己同时也是汉服爱好者。而他们也提到：随着汉服市场需求的不断扩大，也为国风音乐提供了更广阔的舞台。
　　不少音乐人认为，经历过从“非主流”走向主流的国风音乐，将因为汉服热获得二次生机。
　　音乐人阿尘在2014年左右正式进入国风圈，主要创作带有电子、说唱元素的融合的新国风类型，而她自己本身也热爱汉服，拍了不少汉服照片。“汉服在这几年的大火必然会给国风音乐的整体创作环境带来好的影响的，很直观的表现就是听这个风格的歌迷朋友变多了。”
　　而另一位国风音乐人张友凤认为，除了歌迷变多外，从事这一类型的音乐人也在迅速扩大。虽然她并不算新人歌手，但也是这两年才刚开始全面接触国风，市场需求的增加、同行的竞争，也让她压力很大。张友凤虽然并不热衷穿汉服，但她感受到两个圈子已经在深度融合，“我认为这样不仅能从听的层面感受到国风的雅致与浪漫，也是视觉上的需求，是一种整体的身心体验，所以国风和汉服必然是相辅相成的。”

国风音乐还存在诸多问题

　　诚然，和目前大多数音乐人面临的困境非常类似，无论哪种类型，只有极小部分的头部音乐人能挣到钱，“没有公司或者工作室的独立歌手，歌曲再火也跟自己没有关系，拿不到一分钱。”阿尘提到了国风音乐圈的现状和困境，“这毕竟是一个介于专业和业余之间的圈子，还有很多问题亟待解决。”
　　例如在国风音乐圈最受人诟病的版权和抄袭问题。一名不愿透露姓名的国风圈音乐人A某告诉记者，圈中确实存在大量原创度低、拼凑性高的歌曲。主要是由于大多数创作者并不是专业音乐人，而仅仅是古风爱好者，所以在音乐原创性上有所欠缺。加上许多国风类型的音乐本身存在多种借鉴，好听的古风旋律也都有比较强的套路。
　　“所以也许甲借鉴了乙的创作，但殊不知乙也是借鉴了他人的曲子，这种互相借鉴来借鉴去，就容易导致混乱的抄袭现象。”A某说。
　　阿尘建议，想要让国风音乐走得更加稳健，目前应该提高音乐创作的专业性以及对传统文化知识的掌握。在国风的领域外，阿尘已经开始进一步探索摇滚与国风的结合，国风摇滚会是下一阶段的重点。
　　华西都市报-封面新闻记者徐语杨