音乐界如何揪出抄袭者？
去年，林彦俊刚刚上线的新歌《等待整个冬天》就被指抄袭Lu1《不能带你去》歌词，歌曲紧急下架闹得沸沸扬扬。再往前，某网络歌曲《独角戏》也被扒出抄袭歌手张杰创作于2013年的《他不懂》，掀起一场“旋律相似如何定义抄袭”的大讨论。
在国外，音乐抄袭也不鲜见。2015年，美国一场对音乐抄袭案的判定直接撼动了整个欧美音乐圈。2013年席卷各大榜单的《Blurred Lines》，因抄袭1970年代灵魂歌手Marvin Gaye的歌曲《Got to Give It Up》，被判定赔偿740万美元，造成巨大轰动。
歌曲抄袭现象屡见不鲜
一名不愿透露姓名的古风圈音乐人A某告诉封面新闻记者，圈子内确实存在大量原创度低、拼凑性高的歌曲。“粉丝说甲抄了乙的歌，但殊不知乙自己的歌也可能抄了别的曲子。这种互相借鉴来借鉴去，也就导致了这种混乱的抄袭现象。”A某解释说。
而大量的歌曲翻唱，也导致了网络歌曲容易侵权。例如此前歌手阿兰就直接点名古风圈的翻唱和改词行为，已经严重侵权，要求立即停止。
川渝故事唱作人KE也备受侵权问题困扰，“很多音乐人不重视创意，不重视原创，喜欢跟风，甚至抄袭。”KE提到，这些或许是我国音乐发展阶段上的一个必经阶段，好的探讨和趋势已经开始出现。
听着像并不能就被判定抄袭
那么，音乐的抄袭有没有一个界定标准呢？行业内外虽然说法不一，但是普遍公认一个事实：听着像，不能作为判定抄袭的标准。
美国的《Blurred Lines》之所以被法律认定抄袭，主要是因为歌曲与被侵权的《Got to Give It Up》有8处高度相似的部分，包括主旋律的标志性乐段、符尾、贝斯旋律、键盘乐、特殊打击乐等。
在国内，对于曲子上界定“抄袭”，也并非靠感觉去获取“像不像”，而是综合判断音乐的结构、和声、旋律的写法等。表层的、浅显的旋律相似，只要不是多段的重合，大多作为“撞车”或是“借鉴”处理。
一些音节上的借鉴，在业内并不是什么大事，这是音乐人的专业素养，也是对原创的尊敬。“但一些无脑照搬，尤其是编曲和配乐上，行家一听就知道。比如连续八个小节旋律相同，或者和弦大面积的重复，这就不是简单的借鉴了。”KE说。
而另一位独立音乐人小五则对音乐的借鉴有更多的包容，“抄袭与否，应该请更专业的音乐人进行分析鉴定，或者交由法律。”
音乐作品著作权并无单独法律规定
北京炜衡（成都）律师事务所版权律师余龙告诉记者，目前在立法上，对于歌曲等音乐作品的著作权并没有单独的法律进行规定。
在判定一首歌是否存在抄袭（法律概念为“剽窃”），主要还是依据《著作权法》中关于侵权的一般原则。也即是说，当被指责侵权的歌曲A有机会接触到权利作品歌曲B（一般来说歌曲只要被发布出来都有机会被大众接触到），并且在两个作品的核心部分和独创性部分，体现出了相似的高度，而且也不是公共领域内能被合法使用的素材，就意味着歌曲A很有可能剽窃了歌曲B。
对于音乐作品方面的维权规范，余龙总结道：“有人的地方就有江湖，关键是如何确定‘江湖规矩’，现在各种形式的作品不断出现，而各种新型侵权行为层出不穷，已经超出了《著作权法》所列举保护的作品类型和侵权行为的认定，因此目前最关键的是法律层面对于这些新型作品和行为如何界定，权利人如何维权，使用者如何判断自己行为的合法性等。”