华西都市报 -A15 风物志-
A15风物志
  • ·故宫宝藏“牛望月”瓷器背后的秘密
  • ·牛年赏牛,那些经典的“画中牛”
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牛年赏牛,那些经典的“画中牛”

韩滉《五牛图》局部。

戴嵩《斗牛图》。

沈周《耕牛图》。

  

□于锋

  牛,朴实无华,默默无闻,吃苦耐劳,不求回报。千百年来,中国人对牛产生了深厚的感情,视其为忠诚的朋友。古往今来,很多画家纷纷用手中画笔描绘自己眼中的牛、心中的牛,留下太多画牛的经典之作。

《五牛图》知名度最高

  唐代画家韩滉的《五牛图》(现藏于北京故宫博物院)可能是古代画牛作品中知名度最高的一幅。这幅长卷上,五头姿态各异的牛一字排开,各具状貌。从右至左,棕色老牛俯首吃草,神清气闲;黑白杂花牛翘首摇尾,步履稳健;深褐色老牛筋骨嶙峋,老态龙钟;健壮的黄牛缓步前行,回首而顾;最后一头黄色公牛体态丰厚,凝神若有所思。《五牛图》准确表现了牛的不同样貌、动作、神态和气质,突出了牛勤劳温顺的品格,元代画家赵孟頫如此称赞:“神气磊落,稀世名笔也。”
  韩滉是长安(今西安)人,曾长期在江苏任职,曾担任过苏州刺史、润州(今镇江)刺史、镇海军节度使等职务。相传,他在江南时,一次到郊外散步,看到几头耕牛在悠闲地吃草歇息,调皮的牧童在旁边玩耍。如诗如画的田园风景深深感染了韩滉,他观察各种不同的牛,反复琢磨,画出了这幅传世的《五牛图》。
  韩滉的弟子戴嵩也是“画牛高手”,与擅长画马的韩幹并称“韩马戴牛”。他的《斗牛图》表现了两头蛮牛激烈争斗的紧张场面,使观者身临其境。相传戴嵩初画《斗牛图》时,将牛尾巴画得高高翘起。有牧童看出破绽,指出两牛相斗时,尾巴应夹在两腿中间。戴嵩立刻接受了这个建议,进行了修改。后来,清乾隆皇帝在《斗牛图》上题诗赞曰:角尖项强力相持,蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后,股间微露尾垂垂。
  明清时期文人画盛行,牛渐渐成为画面中的“配角”,但画坛也不乏画牛的名家。明代画家、“吴门画派”代表人物沈周《卧游图册》中的第四幅《耕牛图》,画的是雨后的郊野风景,用纷繁的笔触勾勒出被打湿的牛毛,结合题画诗“春草平坡雨迹深,徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束,调牧于今已得心”,表现了画家对田园生活的向往。

画坛名家钟爱画牛

  在另一幅《骑牛图》上,沈周题诗自比骑牛的老汉:老夫自是骑牛汉,一蓑一笠清江岸。白发生来六十年,落日青山牛背看。酷怜牛背稳如车,社酒陶陶夜到家。村中无虎豚犬闹,平圯小径饶桑麻。也无汉书挂牛角,聊挂一壶村醑薄。南山白石不必歌,功名富贵如予何。
  清代画家杨晋也擅画牛,他留下了很多“牧牛”题材画作,如《柳塘春牧图》《牧牛图》《柳溪放牧图》《湖庄春晓图》《溪畔牛趣图》等。他的《石谷骑牛像》画的是自己老师、著名画家王翚悠然地骑在牛背之上,并在画上录前述沈周《骑牛图》诗。传说,由于杨晋画牛画得太好了,王翚很多画作中的牛、马都是由他代笔的。另有一说,杨晋此画中,骑牛老人是沈周。
  明末清初著名画家石涛,有一幅有趣的《对牛弹琴图》传世。画面上仅有一人、一琴、一牛而已。抚琴高士神情庄重,正襟危坐。听琴的黑牛面向高士而卧,侧耳倾听,全神贯注。石涛为何会画带有贬义的成语“对牛弹琴”,并在画上录诗四首,九百多字?有论者认为,身为“旧王孙”的石涛身处明清鼎革之际,如题画诗“世上琴声尽说假,不如此牛听得真”所说,《对牛弹琴图》反映了他难遇知音、孤独落寞的心境。
  进入20世纪后,中国画坛上又出现了多位画牛的名家。其中著名画家李可染先生一生爱牛画牛,将自己的画室命名为“师牛堂”。他如此解释自己对牛的钟爱:“牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强。终生劳瘁事人而安不居功。纯良温驯,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,气宇轩昂,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌写之。”

据新华网客户端